影劇成癮患者Zoe

「因為第一次是如此的珍貴，所以我們總是小心翼翼的呵護它。」

校園青春的愛情偶像劇屢見不鮮，說著你我之間的第一次愛戀也是不為少見。在2019年4月的時後，Netflix推出原創韓劇<因為初戀是第一次>，第一季中共有八集而每一集約片長40到50分鐘不等。同樣講述著<初戀>的偶像劇，然而這部在一開始推出時就被韓劇迷們推爆，就在我看完的同時的確對這部的評價蠻高的。

隨著年紀快邁入人生中的20甚至是30大關，對於小情小愛的回憶已經可以說是封存許久。但是這部韓劇將每一個普遍女孩、男孩在青春年華之際的曖昧與粉紅泡泡做的恰到好處。劇本就設定在「我們都有著青梅竹馬，卻總是跨不出那條打破關係的舊界線」，男女主角照顧著彼此的生活，卻總是和機會擦身而過。

「當我看向你時，你卻沒有發現，而當我望向別人時，你又悄悄的走向我。」

我想，我們都不敢對於身旁那位黑騎士表達自己的愛意，或許是真的只是習慣了有這個位置的習慣，也或許是我們怕失去的不是愛情而是未來的友誼。在劇中最讓我感同身受的大概就是，男主對於女主的新對象挑三揀四，就像是她唯一的家人一樣，扮演著哥哥也是父親的角色，但是看在男主眼裡，對於女主和自己哥們之間的曖昧接觸又心有存疑。內心的魔鬼和天使真在進行一場鬥爭，而這樣的戰役有怎樣的結果呢？

近年來迪士尼將許多二十年前的卡通故事各個翻拍成真人演出電影，例如前陣子的<阿拉丁>便是將卡通版的阿拉丁與神燈之奇幻故事以真人翻拍，不僅得到好評更是創下高票房紀錄。不僅是這樣，就連更之前的<摯友維尼>與<小飛象>都是將卡通人物以高規格的動畫技術重置而成的。而今年<獅子王>也在七月正式上映，而在我打這篇影評之前已經上映快一週的時間，然而卻是負評一面倒，鮮少有好評的出現，然而我卻與大眾有點不一樣的看法。

不論是動畫版或是真人版，其實這部電影最主要的精髓就是「辛巴的成長心路歷程」與「澎澎與丁滿的hakuna matata」。辛巴從小就是個初生之犢不畏虎的小獅子，但是天真的從未想過自己身處的環境中是多麽的危險，在大自然的「適者生存論」，不管是動物群或是人類的生活都是一樣的。而每一次都被自己叔叔刀疤給利用，並讓自己屢次陷入喪命的危機，而最後卻因為父親的死而選擇離開獅群。一直遇到了丁滿與澎澎，他的人生機會可以用「無憂無慮」來形容，然而這真的是辛巴的人生嗎？

雖然我們都知道最後辛巴依舊重返榮耀國，並擊潰了刀疤的政權。這也讓我開始思考著辛巴的人生轉變，若運用到我們的生活上到底該怎麼抉擇。「hakuna matata」這首歌幾乎是這部電影的經典曲，不管過了幾十年觀眾的共鳴就是它，然而在我們小時候看這部電影時，很少注意到這首歌名的真正含義其實是「無憂無慮」，而我們的生活到底該要過的如同澎澎與丁滿那樣，還是像辛巴那樣是有著照顧大家的責任與使命呢？

或許就如同電影最後一樣，辛巴重返榮耀國為的是自己父親，與自己所愛的親人們。我們人也是一樣，有的時候我們嚮往著自己的自由生活，卻總是因為「甜蜜的負荷」又或者「羈畔」而不得不選擇更完美的方法，達到新的平衡。我認為，這是這部片想要傳達的其中一個理念，那麼就無關是否是動畫版或是真人版，只要故事劇情是能夠讓我們內心感受到辛巴和父親之間的愛，和朋友之間的情誼，那麼就不是什麼版本所能影響的。

或許有些人認為真人版本的確擁有高技術，卻失去了情感。但是不得不說真人版本幾乎完美的呈現出該有的故事畫面、台詞和動物角色，就連歌詞其實都配合得算是很好，我不認為大家要帶著先入為主的畫面進去戲院觀看，雖然的確有些畫面逼真到像極了國家地理頻道，但是我認為這不會是去影響去體會故事想要傳達的理念，因此我還是十分推薦大家去看。

就在一棟大廈裡，通往每一層樓的電梯不僅單純拿來載客之用，更是改變一個男孩一生的奇蹟。該部電影不僅入選美國德州達拉斯南亞電影節，更是被譽為比<三個傻瓜>更賺人熱淚的一部印度喜劇電影。故事講述著主角賴朱再次收到考試落榜消息之後接二連三的厄運，先是必須面臨重考關卡，再來是父親心臟病發住院的消息。而為了維持家計與父親的工作，賴朱便臨時頂替了父親在大廈當電梯維修員的工作了，但是在如此不起眼的工作中，到底該如何改變他未來的命運呢？

故事主角與劇情都以賴朱為中心，將賴朱的個性刻畫的很是鮮明，你可以說賴朱是一個涉世未深的大學生，思想與個性都來的如此之不靠譜，但是你也可以說這是環境造就的結果。賴朱就讀工程師的相關科系，但是比起其他已經畢業且找到好工作的朋友，他可是重考四次必修科目都沒有通過。對於父親的工作他不屑一顧，內心認為即使自己是個重考生，但只要通過後就是堂堂正正的工程師，收入比起每天被困在電梯裡還來的豐厚，因此在他頂替父親的工作期間，不僅偷懶更是常常回到家後就不吐不快的發著牢騷。

在印度的社會中，幾乎每個家庭中的小孩不是當醫生就是工程師，就像是幾十年前台灣以醫生為最高理想科系為目標，是許多人擠破了頭也想搶到的飯碗。然而故事中賴朱其實是想要當講師相關的行業，但是父親對他的期望讓他別無選擇，雖然沒有反判過父親的決定，卻也在學科方面表現出不是積極的一面。這種不太甘願但內心卻又是覺得自己是很珍貴跟高尚的認知，算是如實呈現出普遍社會中的現象之一。

就如同台灣高中生普遍來說依舊有著明星學校的迷思，在追求目標的道路上就連自己到底是不是真的甘之如飴都不知，連反抗也手無縛雞之力，這是最糟糕的情況。大家或許在高中生活或是大學生活中，總是對人生規劃產生迷惘時出現了伸出雙手的那位貴人。而賴朱的貴人就是隱藏在大廈之中。蘇太太是大廈的業主，對賴朱而言是個貴人更是救命恩人。電影透過每一次賴朱與蘇太太的相遇，慢慢引出蘇太太對賴家的重要性有多深厚，她介入了賴朱的生活，對於毫無不懂工程圖的她而言，卻主動提出要幫賴朱免費補習，更是花盡了所有她日常時間學習著工程圖學。

這樣無怨無悔的付出看似與自己生命中毫無相干的人，到底是出自於為甚麼呢？

倘若有人問了你一句「愛是什麼？」你會怎麼回答呢？

「把最美好的留給他最愛得人，即使最後他們沒有很好的結局，但不能說這樣愛的就不真實、不動人啊！」這是王士元的回答。

「愛就是幸福快樂啊！就這麼簡單！」這是汪大樂的答覆，他的愛就跟他的表達一樣簡單，天真又爛漫，不像是王士元那般小心翼翼的解釋與表達。

雖然這一段對話是在很後段的集數才出現，但算是給劇中的人物角色刻畫了一筆有稜角具有識別度的筆鋒。這部才24集數卻用盡了一切述說著女性、男性在愛情裡頭的角色，成為情侶的兩小無猜、成家立業的模範雙親，甚至是已是年邁已高的老頭子老太婆，隨著每個人生階段的不同都對「愛」有著不一樣的看法。這是一成不變的認知，然而這部戲卻用最溫暖、真摯、寫實卻帶點創意的方式把「愛」的真理重新詮釋一次。

汪大樂與琪琪正準備迎接結婚六週年的紀念日，然而愛情與麵包卻總是在天秤上是對立的兩端。在每年紀念日不是遺忘就是加班，今年也不例外，卻讓琪琪徹底潰堤轉身離去。為了挽回老婆的汪大樂，搭上計程車時卻被載往另一個平行時空裡，而在那個時空的他像是做了一場惡夢一樣，自己的老婆成了好兄弟的多年正牌女朋友，自己擁坐手遊製作人頭銜，更是多了一位手足姊姊。在這個時空的他，擁有了所有，卻沒有愛情，像極了原本時空的王士元。

在2016年<浮士德遊戲>第一季是由吳康仁與謝沛恩主演，講述著一款名為CODE的手機應用程式的故事，這款ＡＰＰ利用人性的弱點與惡魔打交道的方式，讓玩遊戲的人可以輕鬆完成實現一個願望，卻也必須付出同等的代價與效勞。第一季是為網路劇，卻透過短短的集數與片長輕而易舉得達到完美的「懸疑」犯罪劇情，而在第二季中更是讓人期待劇情會如何接續下去，而CODE背後到底隱藏著什麼樣的秘密呢？

第二季主要由修傑楷與鍾瑤攜手主演，在第二季中透過修傑楷所飾演的警察一角，慢慢的揭開CODE不為人知的秘辛。在戲中梁仁傑為一名警察，故事一開始以未婚妻若芸的死，展開一場血雨腥風的你追我躲。原本在週年日當天喜樂的迎接著肚中的新生兒，然而同樣身為警視廳一員的若芸，因為近期著手的案件中臨時有狀況，而必須回到總局一趟，卻在那晚發生了警局的爆炸案，最後仁傑則是以難以接受的心情面對妻小雙亡的悲痛。

仁傑一直對於未婚妻的死耿耿於懷，此外更是接獲販毒集團方凱近日內將被釋放，而擔心著當年自己的線民會惹上殺身之禍，因此日子對仁傑來說更是格外的煎熬難受，這時CODE則成為了仁傑的救贖者。或許是因為警察的嗅覺，而對CODE一直抱持著戒心，雖然一開始蠻懷疑心的許下了心願，但是慢慢的得到若芸之死背後的原因，因此仁傑開始有點在警局中自視清高了起來。

這整部戲中認為最好看的地方就在於，劇情將「懸疑」設計的蠻恰當的。一開始仁傑對於CODE所給予的資料或許可信度很高，以至於有足夠證據先擒拿嫌疑犯，然而這位嫌疑犯是仁傑最親近的人，從頭到尾對仁傑所說的勸言到底是「忠言逆耳」還是「做賊的喊捉賊」呢？而故事到了中後段的集數漸漸的將故事轉向了蘭利科技集團為重，頓時集團的董事長成為了最具有嫌疑的人選之一，但是又真是如此嗎？故事沒看到後面，絕對不能妄言定論。

在第二季中算是把CODE背後的故事給揭露出來，整個故事的架構到了第二季算是定義出了故事的旨意，也就是科技所帶給現今社會的影響。可能很多人會把焦點著重於劇情中的科技技術人工智慧機器學習研究，ＡＩ的技術帶給社會不容小覷的影響力，可以將整個都市、甚至是全世界的網路都納入ＡＩ學習的口袋之中，更像是復仇者聯盟的劇情一樣，利用人工智慧發展出機器人ＶＳ機器人之間的對戰，如同隱形之中的世界大戰。然而，這部所衍生出的關鍵問題在於「人類利用科技向人類報仇」，但是這到底是人與人之間的單純戰役，還是科技像人類發起的戰役呢，這是非常值得省思的觀後議題。

今年暑期強檔<寄生上流>好口碑不斷，該片是韓國導演奉俊昊耗費長達六年之久從劇本到拍攝的作品，並在今年獲得第72屆坎城影展「金棕櫚獎」！在未上映之前高呼聲不斷，上映之後皆被觀眾譽為是本年度最好看的電影，到底是什麼樣的劇情令每個走進戲院觀眾都帶著驚艷神情走出來呢？本篇重點整理告訴你。

以第一直覺用一個詞形容這部電影了話，那大概就是「Distance」了吧，不僅是整部電影的氛圍掌握有起有落，劇情的聚焦也落在社會的貧富差距上。這部時長約兩小時的劇情片，前半小時以輕鬆的步調將劇情毫不拖泥帶水演出來，越看越覺得懸疑劇情到底何在？然而，在後半小時開始以渲染的方式，不聲不響的將觀眾的情緒帶往了沈重具有省思力量的劇情內，當你看完之後才忽然驚醒，這才發現原來笑聲四起的戲院廳，頓時靜默以對。

劇情講述著社會中上下階層的生活，一家四口的金姓家庭或許是因為出身卑微，連孩子也遭逢衰運大學考試接連四次落榜，一家人依靠著家庭代工免強餬口。而男主角金基澤的朋友敏赫的出現，帶給了金家一線生機，敏赫到金家家中拜訪時，不僅給了一塊帶財運的石頭擺飾，更是給了基澤一份家教的機會，而這份工作就是基澤一家四口的救贖。

所謂「詐欺」通常耳聞都是來自於金錢的詐騙，而這部電影中的金家對於別人的「詐欺」卻是來自於求生的意念。基澤替有錢人家的女兒當英文家教，然而想要踏入上流家社會的地盤講究的當然是門面，而基澤不僅把學歷造假、可是接二連三的把自家的妹妹、爸爸和媽媽給引渡進門，靠的就是舌燦蓮花與投機手段，名符其實的「詐欺家庭」卻也帶出了社會那看不見得悲歌。

電影中支付金家所有薪水的朴家，看似上流有錢，實際上確是不懂的怎麼花錢，因此才如此的單純又善良。電影之中，用許多細節將「上與下」之間的對比給烘托出來，例如：一個住在需要地下房屋，一個卻住在高尚又有格局的獨房 ; 一個需要每天想著如何求生，另一個卻想著如何過上更好的日子。

前情提要：

Dark目前來到了第二季，而在第一季中最主要必須知道的劇情就是「米凱爾就是約拿的父親」、「核廠貌似有著神秘的能量」、「樹林裡的洞穴就是通往不同時空的密道」、「33年是一個打開黑洞的週期」。當你大概對這幾個關鍵句有些回憶之後，那你就已經具備看完第一季應該有的常識了。而在第一季末也拋出了承接下一季的引子，那就是年輕的約拿與壯年時期的自己見上了一面，然而壯年時期的他卻說自己要堅持不更動歷史的情況下，扭轉現在的局勢。而在第一季中貌似扮演幕後黑手的諾亞卻認為約拿連自己即將遭遇什麼困境都不曉得，這句話的確在第二季中實現了。

第二季與第一季的差別並不是因為有了新角色而使劇情更複雜，而是因為空間上的交錯，使的不同時間點上的人們開始相遇，例如想像十八歲的你與五十歲的你發生了一段談話，又或者三十歲的你遇見了年僅三十歲的母親等等，這類天馬行空的幻想在這部劇情如實呈現了，然而這並不是什麼溫馨感人的穿越時空，而是一場向上帝發出的一道戰帖，人類向上帝爭奪時間是永恆的真理，而這幕後黑手到底是諾亞呢？還是另有其人？在第二季中將會告訴你整起事件的源頭。

如果你還沒看過第一季的重點整理，你可點連結觀看：Netflix｜闇Dark：第一季｜劇情複習＆劇情故事人物關係總整理！

在第二季中主要出現新的人物角色主要有：

這篇算是簡易的為了給準備看<闇>第二季的朋友們複習用的文章，以下也大概繪製出故事背景德國「溫登」這個鎮上的所有人物關係圖給大家參考。如果圖片效果呈現不佳，可以至粉專下載查看唷：影劇成癮患者ＸZoe

故事主要以「穿越時空」為主軸，大家一定又想著為什麼老愛用這種老梗題材去做推理的影集或電影，但是我認為能夠在不變的一堆作品當中做出與眾不同的劇情與創意之處才是最重要的。就以這部<闇>來說，相較與其他題材比較集中在愛情或殺人推理，<闇>反而是透過穿越時空去「揭發」溫登鎮上不為人知的一面，鎮上的每一個居民其實都各懷鬼胎隱藏著許多秘密，就像是劇情中法蘭西絲卡也曾說過：我們連自己的父母都不了解他們的過去。

故事最大的記憶點除了有「樹林的洞穴」、「核電廠」、「小孩失蹤案」、「33年為一週期」之外，就是「米凱爾是約拿的父親」！！！其實把這幾個引號內的關鍵字串連起來，就大概是第一季的主要故事內容。在現代中，德國溫登又再次重蹈覆轍33年前孩童失蹤案，33年前麥茲的消失一直沒有下落，而這次除了艾瑞克之外，米凱爾也消失不見了。而身為米凱爾的同學朋友們得知這件事情之後，不停尋找卻不知下落，就連警方都束手無策。

然而，故事大概在第三集後逐漸有關鍵人物與關鍵劇情線索出現，身穿黑衣戴帽子的神秘人其實一直都是劇情的幕後推手，而夏綠蒂的公公「黑爾格」躺在安養中心口中默默念著：我必須告訴他！我能改變這一切！而隨著每一集的進度推近，幾乎每一位鎮上的關鍵人物都得知森林洞穴其實是可以透過黑洞磁場的改變而回到過去1986年，甚至是1953年。而主角小男孩約拿更是在自己房間內找到父親的遺書，而約拿也逐漸靠著自己的力量回到1986年並發現了米凱爾的身影，原來米凱爾並沒有死而是已經活在不同時空下，更驚人的是米凱爾就是未來自己的父親。

而當約拿要阻止一切發生時，竟然被神秘黑衣人給阻止了，因為如果約拿擅自改變歷史，那麼自己將會從未來消失。而黑衣人更是在最後一集約拿被抓進實驗室當時光椅的白老鼠時，黑衣人並沒有拯救約拿，反而見死不救，原因就是黑衣人就是約拿！！！而他秉持著不更改歷史的精神，卻又想要靠著自己的力量將這個黑洞給關起來，結束這場鬧劇。然而，當黑洞再次被打開時，約拿卻與1953年的黑爾格交換了彼此的時空位置，約拿再次醒來後已經來到了所謂的「未來」。

Rocketman這部電影的性質就跟<La La Land>或是<大娛樂家>雷同，主要是歌舞劇形式的來演出一個音樂傳奇人物的一生。Elton John，是為1960年代英國當時的最佳搖滾紅人，在這部電影中由<金牌特務>的Taron擔綱Elton的成年後的角色，雖然早已有許多國內外報章雜誌對Taron的歌喉讚賞有佳，但是親自在觀影的時候確實有被第一首Taron所演繹的Saturday night’s alright這首歌給震驚到。

這部電影中與其他歌手傳奇傳最大的不同在於，它不僅用了歌舞劇的方式去呈現，更是巧妙的用角色輪唱的方式去帶出歌詞與故事情節中的呼應之處，例如在電影一開始的I wanna love這首歌，敘述著Elton從小飽受家庭不和諧的隱影，但是家中的每一位成員，父親、母親與奶奶都有輪唱歌詞中的一小段，這或許也暗指了這首歌代表著家中的人都有著渴望被愛與愛對人的期望。

除此之外，這部最大的特色在於每一首出現在電影的歌都在Elton的人生中帶有重要的意義，他與一生的摯友Berine從相識到一路相挺，創造出了許多膾炙人口詞曲。從Border Song這首開始讓兩人產生巧妙的連結後，Honky Cat這首歌的輕快與搖滾風帶出了Elton與Berine事業大展鴻圖的氛圍。然而，Elton就像是宇宙上的一顆星，有著誕生也有著殞落。

Goodbye yellow brick road寫的詞曲表達出了一個人想要找尋真正的自己，遠離世俗塵埃的心境。而當時，走紅的Elton即使有著光鮮亮麗的舞台魂，背後卻飽受精神折磨而欲斷魂。這或許是每一位成功者背後必經之路，所謂的成功到底是一路直撞衝上最飽和的狀態，還是指著從谷底爬起來的決心才稱作成功呢？

最直覺的讓我聯想到<一個歌星的誕生>中所談及的「Who you really are？」，而在<火箭人>這部中Elton在事業最高峰時，卻開始出現許多自我懷疑的心聲出現，而最後Berine與他則先後以Goodbye yellow brick road的歌詞道盡了想拋下一切重新來過的念頭。

這部電影先不論劇情只論海報封面就足以引起你我的好奇心，一個面具加上發毛到不行的咧嘴笑容，你可能知道他叫做V怪客，但他背後的含義與故事是什麼，而又與這部電影有著怎樣的關聯，都是非常值得深入瞭解的，這就是為什麼V怪客在近日時事「香港反送中」議題常被網友拿出來分享的一部電影。

Ｖ怪客的面具設計源自於英國1600年代的Guy Fawkes一人物，Guy是個很虔誠的天主教徒，但對於當時英國新任國王的政策感到不滿，當時更是有著一個團隊為了想刺殺國王，暗自計畫要用36桶藥火在11月5日炸毀國會大廈，而當時卻因為走漏風聲而在國會大廈的地下室查獲火藥與Guy，因此他們被判叛國之罪。

而後來英國人為了紀念這場虛驚，便把11月5日稱作篝火之夜。在當日的夜晚，英國人們會搭起營火並放置有關Guy的假人偶並舉行焚燒儀式。演變至今，逐漸會將人偶替換成不同時代之下被人群討厭的政客對象。而<V怪客>此部電影更是將Ｖ面具的含義轉化成象徵「無政府主義」，而這也就是此部電影想要表達的宗旨，透過Ｖ怪客仿效歷史事件炸毀國會大廈，來暗示英國政府的專權體制橫行霸道，實為荼毒人民卻表面偽善欺民。

電影在一開始便由女主角「艾薇」以口白的方式娓娓道來11月5日適逢英國的火藥叛國陰謀日，幕後主使者Guy Fawkes企圖炸毀國會大廈，然而沒有先了解真有這段歷史背景的人可能還以為這只是此部電影的虛構故事。不過當你補齊背後含義後，認真的回想起來每一個電影的細節，真的會覺得這部電影實在是一部可圈可點的DC英雄片。

講述著英國在蘇特勒大統領極權專政的領導之下，不僅有著秘密警察的制度更是控制言論自由。而艾薇與Ｖ的相識可以說是在一場英雄救美的情況下邂逅，而漸漸的兩人的關係從曖昧變成明朗化，故事慢慢的藉由艾薇的角色帶出Ｖ的真實身份，Ｖ更是透過艾薇表達了自己的炸毀國會的用意與背後的故事是什麼。

這部電影翻拍自雅馬遜評價五顆星的小說<人生最後一場拍賣會>，與小說的內容相比之下，算是完整保留了故事的劇情與架構，然而若要論情感流露，比起小說細膩的筆觸使人眼匡泛淚，電影更是用了許多情境間的切換來烘托出情感的內斂。電影一開始以大象造型的時鐘掀開了故事的序幕，雕刻與彩繪都相當細緻的大象時鐘，或許是因為電影名稱與拍賣古董有關，每當鏡頭帶到宅房裡的每一角落的傢俱與古董，都帶有著神秘的氣息。

電影以克萊兒為主帶出故事的每一場景，會說是神秘大概是因為克萊兒在電影中的行為舉止十分曖昧不清，看似年事已高的健忘卻又似乎是憂鬱苦悶的幻想。然而，當整部電影看完之後再次回想起電影每一幕情境就會明瞭導演與編劇的細心心思，例如，克萊兒獨自在深夜中徹夜未眠，其實不是丈夫在外工作，也不是出自於離婚。又如，克萊兒不停的將搬家工人誤認為自己的孩子一馬汀，然而真正的馬汀又身在何處呢？

故事述說著克萊兒拍賣出了幾乎所有自己住宅中的傢俱與古董，紛紛吸引了附近鄰居前來搶購，也引起了住在外頭女兒的注意。幾乎看得出來與女兒之間的情感帶有著緊密卻又有種距離感，克萊兒口中不停的囔囔著戒指傳家寶是當年女兒偷走的，然而女兒卻十分堅決不是他拿走的，然而戒指也找不到了，更是發現母親從未拆封過女兒寄來的信。

電影雖然是以劇情片類型，卻不同於流水帳般的單調劇情，這部的劇情從前面開始就埋藏了許多結局的伏筆，透過過去與現在的情景穿插，慢慢述說著到底是什麼原因讓克萊兒需要舉辦一場拍賣會，又為什麼她說著「今天就是我人生的最後一天」呢？究竟20年前到底發生了什麼事情，讓克萊兒精神狀態不佳，又與女兒之間的感情有著陌生距離感呢？

（以下有些劇透）

由日本男星AKIRA與大森男朋共同主演<這條路上：百年童謠的誕生>這部文藝氣息的劇情電影，主要講述明治時期之下時代的寵兒「北原白秋」一日本童謠詩人的一生，他是如何一步步累積自己的文字作品，又是如何與當時享有名氣的古典音樂作曲家一山田耕筰共同譜出許多膾炙人口的童謠作品，而北原白秋和山田耕筰之間的情誼更是此部電影的導演想要傳達的。兩位才子在日本大正與昭和時期分別前後見過兩次面，卻也因為時代的背景與各自的經歷不同而有著不同的結局，第一次的見面雙方各執己見，不願意為了彼此對於文藝的理念而折腰，第二次則是因為災後的不期而遇而能夠體悟到彼此之間作品的珍貴性，進而成為了在創作路上惺惺相惜的兩位才子。

電影時長大約有兩小時，前半部幾乎講述著北原白秋逐漸變成時代下的新興人物故事，卻也因為北原的個性浪漫天真卻又帶著豪放不羈，也曾經因此而惹禍上生。從古至今，歷史上不管著國家與文化的差異，對於詩人或是具有文藝天份的才子而言，美人與美酒便是他們創作的泉源，而歷史環境的變遷更是成就他們一生的關鍵，卻也是極有可能壓垮他們的砝碼。電影發生的日本歷史背景從明治、大正橫跨至昭和時期，其中經歷了世界一戰與二戰，而日本在這兩個重要戰役中卻也有著截然不同的經歷，也因此影響了許多創作才子的一生，其中也包含了北原與山田。在一戰時期，日本幾乎是全勝國家，而在電影中的北原也處於一個豐衣足食，不用為其所困的時代之下，自然而然他早年的確高鵬展處，事業愛情兩得意。

北原在遇見山田並與其開始合作之後，可以說是現今的方文山與周杰倫的奧妙組合，兩人首次的作品也在當時的日本廣播電台播出，更是改變了北原與山田的命運。他們開始不斷接到來自四面八方的歌曲創作邀請，其中更是以校歌、社歌等等居多，直得一提的是，台灣的大溪國小校歌更是北原當時來台遊玩時創作的作品唷。而<這條路>這首歌，更是流傳至今的日本歌曲，這首歌曲在電影中更是貫穿並以三次北原與山田爬山鳥瞰景色有關。第一次爬山時，鳥瞰的景色只見茅草蓋出的矮房，旱田和廣大的道路，而這是北原第一次提出有<這條路>的概念，詞的內容也沒有什麼全貌，只說著想要以家鄉作為創作來源。第二次爬山所見的風景已與頭一次大不相同，多得更是用磚瓦蓋出的房屋，而<這條路>也逐漸有了雛形。

電影的最後因為日本當時二戰的關係，開始許多青壯年都紛紛投入了從軍，而北原、山田和更多的詩人都被迫加入撰寫軍歌提振士氣，然而對於大多的詩人而言，內心真正得意願並不高，因為抗戰時期多得是限制自由的創作，被迫寫出自己不願意不喜愛的作品，對他們來說根本是生命的枯竭。而北原晚年的生活因為眼疾而臥病在床，來不及看到戰後的盛事就先離開人世。而最後電影以第三次爬山帶出北原的最後一面，當時的他身著白色西裝，面帶著一抹笑意卻又看望著遠方，<這條路>他曾說過是要創作給那些小孩，告訴著他們不是只看見走過的路，更是要看清自己想走的路是什麼。

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